domingo, 22 de octubre de 2017

Los Sentidos Deberían ser Ilimitados

Colores y Música
Primer Álbum
Caress Your Soul "Acariciando tu Alma"


El primer álbum define a la banda en todo aspecto y nos llena de pensamientos premonitorios en muchas direcciones, podemos coincidir que esta vez llama la atención un poco más, por lo importante que es para todos un trabajo completo y arriesgado.
La carátula es increíblemente llamativa, y creo que es uno de sus más acertadas jugadas a la hora de lanzar el disco, va perfectamente con las canciones, resume la personalidad de la banda, retrata los  personajes y logra armonía con el color de la música.
Inspirado en un arrebato de amor por la vida nace este conjunto de canciones, emotivas, rítmicas y místicas va lentamente encerrándonos en una burbuja única, creada desde los cimientos con una personalidad admirable.
Haciendo una comparación con los anteriores trabajos queda bastante clara la variación en astucia y valentía, creo que esta vez decidieron aportar un poco más de si mismos a la banda dando vida a un sonido propio que sorpresivamente sólo estará vivo en este álbum.






A partir de ahora solo puedo hablar en conjunto al referirme a la banda, ya que al ser determinante el aporte de cada uno, lograron dar vida a un personaje nuevo en base a la unión de personalidades
El sonido es un experimento, combinando sonidos Reggae - Rock - Psicodélia que nos deja en la mente algo nuevo que llego hasta ahí para quedarse.


Tailandia

How to Fly "Como Volar"
Es uno de sus éxitos más grandes que los llevó a la fama, y una de las primeras canciones que llegue a escuchar de ellos, How to Fly es un himno para muchos, y para otros no es más que el desahogo de las penas, el momento exacto que uno se da cuenta que es joven, esta vivo y en un intento de dudar de todo decide perseguir ese diablo prohibido hasta encontrar el miedo suficiente para llegar a perderse en si mismo y es que; solo con rebeldía podemos tener una idea de lo que es volar.



Clouds And Cream "Nubes y Crema"
Estamos ante un reclamo con estilo que propicia Dylan a una persona que de seguro amo bastante. No es fácil el amor, creo que salimos derrotados siempre de él, más aún cuando no somos correspondidos, y ese es el tema central de nuestra canción, es justo el momento cuando ese alguien que nos lastimó decide regresar olvidando el daño que alguna vez propició, y es que puede resultar rencoroso de alguna manera, pero lo sentimos así, y nunca esta de más dar una lección con la misma medicina.


Australia Street "Calle Australia"
Un verdadero regalo a la juventud, esta canción habla de los momentos más emotivos cuando uno es joven, los amigos, esos interminables momentos de regocijo donde te sientes verdaderamente libre, la emotividad que transmite la canción solo puede ser descrita musicalmente ya que es un golpe de energía que funciona, sana los momentos malos, entiende nuestro pensamiento; nos hace sentir que no estamos solos y la barrera "artista - fan" se queda atrás y solo existe uno para ambos.



These Girls "Estás Chicas"
 Una canción bastante personal, creo que es muy fácil de percibir la miseria del compositor ya que la letra es bastante reveladora, nos habla de un amor utópico, que sale comparado con un amor real y posible, queda bastante claro como se va tomar las relaciones desde esta canción.
Creo que es muy fácil enamorarse, y en lo que me baso para decir esto es que es el sentimiento por excelencia de los seres humanos, dotados de razón para perderla, inundados de amor para compartirla, amar a dos o más personas al mismo tiempo no es malo, tal vez es el verdadero mensaje dentro de la canción.

Sex "Sexo"
Más allá de solo hablar de sexo esta canción nos va lanzando metáforas a lo largo de la entrega, distingo una critica a la sociedad mediante el uso de oraciones como "cuantas vidas has corrompido" o "he sido un mal hombre desde el comienzo" podemos ver que el autor se siente cómodo en su posición, donde sabe lo malo que puede llegar a ser como todos nosotros, y si bien la canción se titula "Sex" hace una critica al acto, ando a entender que es el refugio de muchas personas que se mienten a si mismas todo el tiempo.

Bootleg Rascal "Bribón Pirata"
Una critica y un poema de alabanza a si mismo, un reclamo, una protesta hacia todos o nadie, existen muchas posibilidades y siempre es complicado interpretar el pensamiento de las personas, más aún de los artistas, ya que son y no son, viven en constantes contradicciones y todo les afecta mucho más de lo que quisieran demostrar, ahora lo veo claro, pese a todo lo que vayamos a juzgar ellos siempre harán lo que quieran, porque así funciona la razón, somos seres que por encima de cualquier cosa nos amamos a nosotros mismos por encima de todo siempre unos piratas.
musicalmente es la canción más destacada del álbum, creo que esa manera de cantar y combinarlo con el bajo fue algo épico.


Caress Your Soul "Acariciando Tu Alma"
La canción que da nombre al álbum es una pieza fundamental en el repertorio de mi corazón, la simplicidad de la composición oculta la belleza de algo tan elaborado que llega a convertirse en una contradicción llamativa a los oídos. Recuerdo una ocasión que uno de mis seres queridos me dijo: "las mejores canciones son aquellas con las que todo el mundo se identifica", creo que es el caso, ahora solo esperar que la disfruten al máximo compañeros/as.

Laika
Una canción triste para recordar momentos felices. Esta triste historia que nos cuentan nuestros protagonistas revela la voz interna de una perrita que fue enviada al espacio, la letra es como una bala para las personas, porque hace mención de lo que pudo sufrir el can allá en la soledad del espacio, sin siquiera hacerse una mínima idea de lo que estaba pasando o el porque estaba en esa situación, o tal vez si? no lo sé si es posible que un animal logre comprender la razón de las situaciones, pero lo que ellos si pueden percibir o hacerse una idea es que la soledad es triste y más si no existe salida.



Freddy Crabs
Así es se llama como el tecladista de la banda, no es extraño ya que es notable su participación en esta canción, y bien la letra es bastante sencilla, simplemente se orienta en una critica a las mujeres que mantienen a flote ilusiones humillantes para muchos de nosotros sus más grandes seguidores pues es triste ver como un hombre es rebajado hasta la mínima expresión de su dignidad claro que muchos lo buscan, pero alejándonos de esta presión que las lleva actuar así, pediría que recuerden que "el sol brilla por encima de todos nosotros"



Kiss The Breeze "Besa la Brisa"
Mi canción favorita del álbum es una poesía suave y rítmica tanto música como letra van acorde de los que habla la canción, a pesar de ser una canción de amor también hace referencia a la vida misma y como nos planteamos los problemas, "olvídate de ti mismo, de tu mente, de tu estado" son de las pocas palabras que me animo a mencionar, porque pienso que es mucho más gratificante leerlo e interpretarlo por si mismo.
Musicalmente es una belleza de canción, el ritmo suave te contagia unas ganas de fluir, dejar que salga tu persona interior, compártela con tus amigos disfruta de esta pieza que de seguro fue creada en un momento grato de inspiración.

Let It All Out "Desahogate"
es una referencia a la decepción que se siente sentir que una persona se aleja de ti, creo que las voces del coro son bastante llamativas, tal vez hacen una referencia a la amistad que nos acompaña en los malos momentos llorando, renegando, y olvidando juntos como hermanos.

Sticky fingers No olvides ese nombre...


domingo, 15 de octubre de 2017

Pequeño Aislamiento

Intervalo musical
HAPPY ENDINGS "Finales Felices"
Tercer EP de la banda publicado el 11 de octubre de 2011



Manteniéndose hasta hoy como el único álbum acústico de la banda, happy endings tiene un lugar especial en el sentimiento de todos los que les damos seguimiento.
Un EP bastante correcto que nos transporta a un juego de guitarras, bastante amigable a la par de triste. Inevitable no abordar temas delicados como el desamor; pero ya entrando en materia me resulta imposible evitarlo y es que es el tema principal del álbum como el de nuestras vidas... el amor. Que podríamos esperar de una vida consciente si no existiera este sentimiento tan contradictorio, de seguro muchas almas perdidas ya encontrarían paz...
Justamente el dolor y la tristeza se apoderan de nuestros protagonistas, sin embargo podemos estar bastante alegres de que el merito de los artistas siempre sera canalizar los sentimientos, buenos o malos en arte, que avanza como el viento, refrescando a quien lo quiere y espantando a quien lo desprecia y es que es muy reconfortante encontrar el disfrute en momentos de tristeza, a veces lo convertimos en rabia, en ocasiones lo hacemos protagonistas de nosotros, así es el ser humano amigos/as, nada más que un profundo sentimiento de incertidumbre constante.




Un EP bastante agradable musicalmente, me gustaría hacer énfasis en los sonidos de las guitarras, mucho mas que las letras de las canciones, creo que encontramos un dominio bastante limpio del instrumento, ademas de unos arreglos musicales que están en el lugar correcto sin misterio, bastante sencillo pero mágico.




Freaking Out "volviendo loco"
La canción nos habla del vacío existencial que atravesamos en la juventud, es justamente el momento donde piensas que nada ya tiene sentido, ni tus palabras, ni siquiera tu mente y por supuesto ni esa persona.
Y no queda mas remedio que refugiarse en la música.

I Ain't Running "No estoy corriendo"
Una de las canciones que mas me agrada de la banda, es bastante peculiar en sus acordes, lleva la magia del dolor en las cuerdas, y la eficacia de las palabras en la letra. Lo soltamos, lo liberamos,
dejamos que todos los errores queden dentro de nosotros para hacernos mas daño, sin una meta final mas que aborrecer todo lo que este a nuestro alcance... pero espera, que aun no estoy corriendo.

Happy Endings "Finales Felices"
La canción mas representativa del EP, por el ritmo lento y preciso que lleva, por los acordes que te susurran el final feliz y el acordeón que te lleva a un lugar mejor, posiblemente a un lugar donde ya no quema tanto el final de algo.
con una letra bastante desgarradora, cada vez que tengo la oportunidad de escucharla, me queda un sentimiento de nostalgia por la letra, la canción duele pero celebra la vida, un día mas que podemos recordar, amar, reír, soñar, llorar o tal vez encontrar un final feliz...

Eddy's Song "La canción de Eddy"
Una contradicción entre ritmo y letra, encontramos una sonido alegre para una canción triste; se puede mencionar que este tipo de canciones están produciéndose en aumento a lo largo de los últimos años, en la escena independiente, y personalmente me parece un acierto ya que es algo que requiere bastante trabajo.
La letra nos habla de una decepción amorosa, enfocada en los errores de ambos y haciendo bastantes referencias a un desequilibrio mental, la reiterada relación sin confianza encerrada en un bucle interminable de amor.


Hacer una mención especial a Freddy Crabs que a pesar de aparentar estar desaparecido en el álbum, bastó una canción para recordarnos que la música es buena siempre es buena.


Dinners On You "Cenas en ti"
De las pocas canciones donde Dylan no es la voz principal, habla de los errores que no cometemos y somos victimas de unos juicios predispuestos disfrazados entre la mentira y la decepción.
"Siento pena por ti" juzga por ti mismo/a.


















Agradecimientos y Aspectos Positivos:
*La Música siempre es buena
*Perdonar es un acto más humano que divino
*Papá eres mi mejor amigo

Agradecer a los artistas que emanan inspiración y alegran mi vida.

domingo, 8 de octubre de 2017

Hallando un Sonido

El camino hacia la identidad
EXTENDED PLAY "JUEGO EXTENDIDO"
Viene a ser el segundo EP de la banda lanzado el 18 de marzo del 2011
El numero dos se acerca con paso firme destacando en fuerza y ritmo


Creditos:
Bajo y Voces: Paddy Cornwall
Guitarra: Red Thunder
Guitarra, Voz: Dylan Frost 
Masterizacion: Martin Peralta (tracks; 1,2,4,7), Tim Sigmund (tracks: 3,5,6)
Mezcla: Frey Lindsay (tracks: 1,2,4,7), Nick Huggins (tracks: 3.5.6)
Percusion Beaker Best

Sin duda que este es el álbum mas propio de Sticky Fingers, ya sea la letra o el ritmo, la verdad es que resulta muy fácil reconocer la vida que emerge de este trabajo. Nos hallamos en un mundo absolutamente matizado entre en Rock y un influyente Reggae, que de ahora en adelante marcara una  identidad definitiva por los menos independientemente de este álbum.
Guitarras con tonos extensos, ritmos cada vez mas intermitentes, una bateria bastante destacable resonando en los platillos mezclados con un tambor que de a poco marcar compases definitivos bastante cortos y bien marcados. 

Ahora si bien el trabajo de la guitarra y la batería nos deja bastante satisfechos, lo que se percibe en el bajo de Paddy Cornwall es simplemente maravilloso, tonos gruesos, marcando las cuerdas altas de su bajo es lo que basto para hacer la diferencia en este punto. 


Paddy Cornwall

Ahora bien si hablamos de la ejecución, acepto y reconozco que resultaría hasta fácil ejecutarlo por cualquier bajista; sin embargo aquí quiero dejar claro que el proceso creativo de este bajo es simplemente digno de admiración, y me atrevería en mencionar que tal vez estemos frente de una posible leyenda dentro del mundo bajista. En la simplicidad se encuentra la grandeza, y sin duda pienso que Paddy lo sabe muy bien, ya que sus sonidos básicamente se basan en pequeños destellos de brillantez que llegan en el momento justo, nunca están por demás, cuando lo escuches recuerda llegar a ti la sensación de lo justo, lo correcto que llega a tus oídos, una armonía de banda, la amistad hecha banda...

Ahora bien el siguiente punto álgido del Ep viene de la mano de Beaker que en reiterada ocasión se convierte en un protagonista, con mucha personalidad... si bien en Helpin Hand encontrábamos sonidos timoratos tras de una ejecución tirando a la seguridad, ahora en la 2da entrega se distingue el cambio de personalidad, la decisión de cambiar la situación para mejorar como artistas...


La amistad hecha banda...
Brother Be "Hermano Sea"
una canción bastante mística con intención de brindar un momento de reflexión, no tardara mucho en hablarte del alma o simplemente la temporalidad... Se escucha sonidos distorsionados, como que muy psicológicos, escuchas una breve llamada al descontrol, un consejo amable para decidir un camino complicado, bastante contrastado con el bajo que te incita a sentir la reflexión en medio de la incitación, bastante complicado de entender ya que cada canción siempre guarda secretos detrás de una cortina de interpretaciones. La ultima palabra la tiene tu mente...

Headlock "Bloqueo de la cabeza"
Un punto alto en el disco, Dylan nos invita a pasarla bien y el ritmo de la banda nos invita a charlar con los amigos, algo lento, algo poético, un tanto macabro, así suenan las canciones que te juzgan y a la vez se conecta contigo con algo de pesimismo, pues ¿que seria la vida sin un poco de voluntad quebrada? Tal vez una constante alegría sin remedio... Claro que no podría ser de esa manera, necesitamos la maldad como el componente fundamental para reconocer el verdadero bien que reside en nosotros, tan capaces de crear pesadez y fuerza en un solo respiro. Tal vez es la llamada que nos recomiendan estos artistas, comenzar a salir de la rutina embellecedora y mal ejecutada por ideales pre fabricados.
Abandonando el bloqueo de la cabeza, soñando con un nuevo mañana invito a todo aquel que llegue a este espacio, a re interpretar el mal, para reconocer nuevos y posiblemente mas precisos bienestares...


 Murderous Nerves "Nervios Asesinos"
Esta canción es un juego de energía y desgano, poder sentirlo y dejar de hacerlo en un instante, suena bastante bipolar, y tiene toda la intención de serlo. Básicamente nos encontramos frente a un juego de palabras que se dirigen a la dualidad total que tenemos en este mundo, algunos son buenos, otros simplemente son malos, pero si nos adentramos un poco en estas afirmaciones podemos reconocer que ambos siempre resultaron ser la misma persona, todos somos los buenos y los malos, a toda hora cualquier momento, indirecta o directamente, todo reside en la importancia que le demos a cada una tu piensa que  hagas lo que hagas seras villano para algunos y un héroe para otros, quien lo decide así nadie lo sabe, lo único que podemos creer saber es que nuestros nervios que  a veces nos traicionan y en otras ocasiones somos nosotros los asesinos...
¿curioso no?

Willow Tree "Sauce"
Esta es la historia de un sauce que viene a representar a toda la naturaleza de la tierra, personalmente me parece una canción bastante interesante, no recuerdo muchos ejemplos de bandas que te hablen de la conexión con la naturaleza, sus riquezas y la maravilla de la vida que emerge a cada instante de nosotros y todos los seres vivos... A pesar de toda la belleza que nos brinda en "sauce" a veces nos vemos oprimidos bajo los efectos ajenos a la naturaleza que matan nuestra reflexión y nos dejan en discordia con todos, posiblemente esta canción nos habla de ello, reconociendo el egocentrismo de las personas, y amando la manera que se expresa la vida con nosotros, creo que deberíamos escuchar su silencio mas a menudo...


Energia


Hell & Back " Diablos de vuelta"
Para terminar nos encontramos con la propia reflexión de Dylan ante las situaciones ya mencionadas, ¿que haríamos sin la inspiración que provocan las personas que mamamos? 
Entiendo que el arte es esencial para el alma de las personas, pues mas allá del desgano que a veces prevalece en la mente de nuestro compositor (y de todos), agradecemos que una persona haga brillar el talento que lleva dentro y marca el punto neutro entre el bien y el mal, los diablos siempre están de regreso, debemos aprender a convivir con ello...


Extended Play




Agradecimientos y Aspectos positivos:
*Buenas vibras
*Reconociendo errores
*Recuperando la esperanza

Esta semana agradecer a los compañeros del salón que sin su amabilidad estaría muy desconcertado.

domingo, 1 de octubre de 2017

Dualidad en Conflicto

HELPING HAND "AYUDANDO A LA MANO"
Es el nombre del primer EP de la banda australiana, lanzado el 9 de octubre de 2009.
La numero uno, y en mi opinión la que mejor representa a la banda en cuestión de sonido y composición.



Colaboraciones:
Voces: Mute MC y Caroline De Dear
Mezcla y Masterización: James Rika
Design y Distribución: Harry Mann
Fotografía: Melonie Yotes y Jermore Santos
adsd

LA LETRA
Realizada en la niñez de la banda, este trabajo musical nos remonta a las inquietudes mas radicales dentro de los pensamientos de Dylan, por un lado encontramos a un adolescente que se niega a los cambios de la vida, pero en el acto nos damos cuenta de la rebeldía que invade el pensamiento de nuestro protagonista, dejando al descubierto el conflicto emocional que sin duda todos llegamos a vivir en cierta época de nuestras vidas.
La juventud y la vejez. Así interpreto la idea principal del trabajo en cuestión, una sensación de poder realizarlo todo fusionado con el sentimiento ineludible de ganar mas años, independientemente de como te tomes estas situaciones, creo que siempre sale a la luz una cierta nostalgia dentro de nuestros pensamientos, entender que el tiempo pasa, los cambios llegan y poco a poco dejamos atrás la explosión de nuestro ser y damos paso a la lentitud de nuestras ideas, la rigidez de nuestros actos; sin duda una mezcla humana cercana a la divinidad, ya que con los años no solo te haces mas viejo y lento, sino que aprendemos a reflexionar, perfeccionar nuestras ideas, emociones y sensaciones...


Dylan (creador)


EL SONIDO
En relación a la letra, podemos encontrarnos a un sonido similar al que estamos buscando, fresco, directo, congruente, bien realizado y sobre todo en sintonía con las ideas. Escuchamos a músicos jóvenes, dando lo mejor que tienen en sus composiciones, sin ocultar la esencia que caracteriza a toda banda (rebeldía) se reconocen en si misma forjando una identidad propia de los soñadores...
Los puntos altos que quisiera destacar sin duda es la guitarra de Seamus que desde el vamos muestra una madurez que lo caracterizara en toda la aventura de los álbumes, que a más de uno lo deja deseando escuchar un solo más, una idea de ritmo más o simplemente unos arreglos que influyen y estimulan nuestros sentidos. También hacer mención a la batería de Beaker que en este primer Ep se convirtio en el alma de la banda brindando un sonido al puro estilo de Sticky Fingers.


Seamus Coyley (la madurez de la banda)



Beaker Best (el alma de la banda...)


































INSPIRATIONAL "Inspiracion"
la referencia a uno de los posibles estimulantes más utilizados en el mundo, la naturaleza.
"Celebración Inspiración vienen por mi", de esta manera Dylan nos recuerda la sensación de estar en lo mas alto de una montaña acompañados del viento o las praderas verdes de primavera, el silencio, la paz y la armonía de los aleatorios momentos que en muchas ocasiones llegamos a disfrutar en la soledad de nuestra calma, la belleza de una mujer, el sonido del viento, la inmensidad del mar, el fruto de la tierra, un momento alegre con los amigos, breves mensajes que encontramos en la música, que nos renuevan y aportan una breve extremo de emociones encontradas, mezcladas con un poco de Rock fusionado con Reggae, expulsando la efusividad, y abrazando los secretos mas inquietantes de nuestro corazón con un solo de guitarra.
Sonidos que no quisiera olvidar...

CHANGE "Cambio"
una canción nostálgica, ya en el segundo peldaño de nuestro rascacielos.
Es siempre curioso entender las posiciones de las canciones en un trabajo musical, ya que nos llegan a proporcionar información muy útil a la hora de conocer a fondo al artista. Change representa ese enigma, se convierte en la primera reflexión de la banda hacia los constantes cambios de la vida, nos llaman a la revolución, a concibir actos contradictorios, a llegar a nuestros limites y aceptar lo que venga.
Algo que puedo destacar de esta canción es que me brindo una manera distinta de recordar los momentos del pasado, llegaron a ser mas optimistas, de alguna manera pude apreciar mas el pasado que un futuro incierto creado por mi mente.

El logo de la banda

JUICY ONES "Jugosos"
un reclamo a las personalidades que nos minan el paso mientras intentamos descubrir quienes somos, la referencia es clara: déjalo ser, disfruta ahora que puedes, llena tu vida de los arrepentimientos, reclama tu existencia, no dejes que nadie te diga como hacer las cosas mal, eso es y siempre sera una tarea propia. Y así como se manifiesta la guitarra en el solo, deja que la voz interior de tu ser salga  a la luz.
¿quien mas que nosotros mismos para lograrlo?

SLOW "Lento"
"Me siento débil ahora, me siento lento y los días de sol no brillan" pequeñas frases de la canción más triste del Ep, podemos ver claramente como la decepción de Dylan llega a tocar fondo con una canción muy expresiva, todos tenemos un momento de hastío, el limite de nuestro dolor, que conlleva a la accidia, un vacío en la vida tal vez, una lentitud del alma, la llamada al absurdo existencial que propicia nuestra razón abrumada de pensamientos formados en direcciones contrarias...
El amor y los excesos pueden llevarnos fácilmente a ese sentimiento. Hoy en pleno siglo XXI, los jóvenes de los tiempos modernos vivimos en un constante contradicción hacia los sentimientos encontrados día a día, creo que la canción mas allá de la decepción, nos llega a recordar lo difícil que es vivir hoy, y frente a estos problemas sin precedentes, solo nos queda ir lo mas lento posible.

LYRICAL STOKA "Lírica Ganada"
Dylan fuma cannabis con frecuencia y esta canción es la prueba de ello, cuando nos cuenta en su fiesta mental como puede influir la cerveza y la marihuana en los días que sientes el vacio, o incluso cuando lo peor de las personas sale, nos llega una reflexión y algo muy importante a tomar en cuenta, tal vez que no solo estamos frente a una verdadera revolución de ideas, sino que podemos llegar a cambiar la situación del ahora. Personalidades como nuestros protagonistas llegan a cambiar vidas a través de sus letras, ¿porque no vivir con ellos la misma transmutación de valores?
La música tiene esa incógnita dentro de su personalidad, puede elevarte tanto como dejarte bien en el suelo, porque no existe pensamiento mas fuerte que el propio que tu sacas a partir de una interpretación, hoy son los Sticky Fingers, a lo mejor mañana es un libro que te apasione, lo que quiero que todos lleguemos a sacar en conclusión de todas las canciones que escuchamos, es que podemos llegar a perder los prejuicios mediante la música bien realizada.

una buena interpretación = una lírica ganada







*Superando dificultades
*Realizando nuevas amistades
*Amando la vida poco a poco

Esta semana agradecer a mis padres, que sin su constante apoyo no lograría sentir la inspiración necesaria para escribir