En una chispa de inspiración nace la idea de crear este espacio para melómanos...
Practiquemos el arte de compartir para que en un futuro podamos contribuir en los sueños más inquietos que ya residen en nuestro interior...
Una banda peculiar de Australia fue la protagonista de este blog.
A lo largo de los 7 post que se realizo hice un esfuerzo por interpretar los propósitos argumentales de la banda a partir de sus letras y ritmos, como es de esperar no todos pueden estar de acuerdo con mi punto de vista, aclarar que me gustaría leer las opiniones de los demás, seria una verdadera ayuda si difieren en alguna idea expuesta en el post.
Quiero agradecer a la banda, (aunque es probable que no lean este blog nunca), por acompañarme en los momentos más contradictorios de mi día a día, realmente marcaron un antes y un después en mi existencia, si bien las letras en ocasiones pueden resultar algo pesimistas o bastante tristes, rescato la capacidad de creación en la música y el lenguaje audiovisual.
Ahora bien creo que estamos frente a una de las bandas con más potencial creativo en mucho tiempo a pesar de los problemas que tienen y las malas decisiones que puedan tomar, tengo la certeza que su arte fue creado con total entrega y dedicación que se demuestra el interior de cada pieza musical.
La música en mi opinión es el arte por excelencia, pues tiene la capacidad de llevar las emociones a extremos peculiares que simplemente creo que no tiene limites.
Fue un verdadero honor haber compartido con ustedes las ideas que me tenian inquieto durante
mucho tiempo.
El tercer y de momento el último álbum de estudio de la banda fue realizado el pasado año bajo influencia de las vivencias mas difíciles que pudo pasar una banda en estos días.
Al puro estilo de los 70 nuestros compañeros musicales se enredaron en una serie de contratiempos bastante penosos de su vida personal, siendo acusados de: Discriminación entre otras cosas... Pues la realidad es que como se fue hablando a lo largo de este blog ellos realizaron de sus errores la mejor arma para defenderse del mundo real que tanto cuesta escapar...
Con un sonido bastante Rockero pero sobre todo evolucionado, nos comparten este maravilloso álbum donde nos cuentan las experiencias ya mencionadas a través de las canciones inyectadas de melancolía y reivindicación.
Como se puede ver en la portada estamos frente a unas estrellas que les apetece pecar de soberbios y narcisistas, pues en opinión propia se lo ganaron y vaya de que manera.
Hacer una mención especial a REMI un rapero australiano de gran talento y calidad, que acompaña en la canción Something Strange.
¡Tremendo!
One by One "Uno a Uno"
La primera canción siempre conlleva una gran responsabilidad, es por eso que Dylan expresa su dolor de una manera bastante amarga, relacionando los sucesos penosos que les toco vivir este último año. Una poesía de canción protagonista de una carga emocional que era necesaria, tratándose de la primera canción del álbum, marcar los cambios de tiempo en la melodía llegando a cambiar el sonido de la banda y ser la primera canción del álbum, consigue llamar la atención de quien la escuche e interprete ya que no viene sola, sino que lleva consigo una melodía acertadamente solidaria con la letra, pronto se convirtió en una de mis canciones favoritas de la vida y es que no es para menos.
Nada mejor que reflexionar un poco nuestros errores...
Outcast At Last "Por Fin Desterrado"
Parece que Dylan esta bastante en contra las leyes que deparan como actuar, al combinar los problemas amorosos con los de la ley, nos encontramos otra vez con la contradicción de no saber hacia donde apuntar, pues es bastante egocéntrico el alma que guarda esta canción pero no podemos descifrar el temor de ninguna persona, solo podemos intentar entender este limbo de posibilidades racionales que se maneja dentro de una pequeña pero poderosa canción.
musicalmente es creo que llega a ser una de las canciones más rockeras de su repertorio y cumple con su función principal de levantar esa bestia que llevamos dentro.
Caratula del Sencillo
Sad Songs "Canciones Tristes"
Con el sonido mas definido en las guitarras encontramos al grupo de amigos que conocimos en Orígenes con la mentalidad distinta, un poco más madura y bastante controversial, ellos están cansados de hacer canciones tristes y nos lo hacen saber, ¿tal ves estamos frente a un adiós de este tipo de canciones por parte de ellos? No podemos saberlo pero lo que es seguro es que no podrán sacarse al demonio que domina sus instrumentos y todo parece indicar que también el ritmo de su vida.
Angel
Posiblemente una de las canciones más polémicas de la banda y es que no creo que hayan hecho lo correcto al hacer una alusión de todo lo malo que realizaron, Angel es la prueba de la inmadurez que aún existe en la banda, y como en todos los seres humanos del planeta ellos también se equivocan con las canciones. No quisiera saber como se sienten las personas afectadas, a veces actuamos sin pensar y caemos en el arrepentimiento más profundo, por consecuencia sentimos el enojo más grande que podemos producir que nos lleva a actuar de una manera soberbia y enervante.
Angel es el lado oscuro de las drogas y el daño que logra sembrar en nuestra mente y en mi opinión una de las canciones más aburridas de la banda.
Our Town "Nuestro Pueblo"
A diferencia de la anterior canción encontramos una enseñanza bastante buena, es como si fuera una reivindicación instantánea por parte de ellos mismos que reconocen las fallas que tuvieron y saludan a las que vendrán, Sticky Fingers es una banda de amistad, y eso es lo que se siente en esta canción, un pueblo, un bar, unas cervezas con los amigos, el trato amable que vive dentro de nosotros son acciones que no debemos olvidar, sobre todo cuando nos equivocamos.
Westway
Una mezcla entre el amor que siente por la mujer que ama y los sucesos que los marcaron de por vida, esta canción más allá de ser un ícono por llamarse como el álbum, demuestra que son capaces de crear algo tan triste que la gente sienta dentro de si una angustia que la verdad se me hace alucinante, son unos genios, lo comprenderás mejor con esta canción pues no quieres saberlo pero ellos ya nos atraparon...
musicalmente excelente creo que Seamus esta empezando una carrera fantástica y no viene solo de ahora, pues el tiene un toque distinto al resto de sus contemporáneos, el nos deleita con sus acordes, creo en verdad que estamos frente a un genio y créanme que eso hoy en día es mucha suerte.
Something Strange "Algo Extraño"
Una de las canciones más poderosas de la banda, hacen la reverencia con los géneros que los caracterizan Rock y Reggae, me recuerda bastante a Velvet Skies por la combinación que realizar con el rapero australiano. El mensaje que nos transmiten es bastante complicado de explicar pues tocan temas bastante extensos de la vida de alguien en conflicto, no tengas miedo, deja que tu valor domine tu vida y notarás el cambio de la fuerza en ti, ¿algo extraño no?
Flight 101 "Vuelo 101"
Los temores que vive un artista deben ser mucho más insanos que de los simples mortales, creo que no pudo expresarlo mejor y demuestra otra vez que esta en pleno arrepentimiento de su comportamiento, pero reclama a si mismo que no puede cambiar, habla del vuelo 101 porque desea caer más bajo aún, y siente el miedo más extenso de las personas que le rodean.
Un verdadero vuelo de canción, siente como puedes volar en el espacio de tu mente.
Tongue y Cheek "Lengua y Mejilla"
Realizando un punto aparte de todo lo ya mencionado nos encontramos con una canción bastante sexista pero acertada, ahora entenderán bien lo de la deshinibición con estos artistas, pues nunca dejan de lado la pasión carnal que domina nuestra existencia.
Canción bastante ritmica que juega con la voz de su interprete, esperemos que no sea lo último.
Amillionite
Volvemos a mencionar la desolación que invade el alma de Dylan, es la canción que representa más dolor y nos llena de dudas acerca de como reaccionará el público frente a esta propuesta, ya que no todo el mundo se va a creer a la primera un perdón de algo tan grave, sin embargo no hablamos de cualquier artista, sino de los mejores.
No divide "No Dividir"
La canción más triste del álbum es la más sincera, pues por primera ves noto la absoluta verdad de frente y sin rodeos, ellos se caracterizan por ser bastante ambiguos y contradictorios, pero en la última canción producida hasta ahora lamentan de corazón lo sucedido y demuestran lo mal que se encuentran, todos sin excepción bajan la cabeza y crean una de las canciones más sanas de la actualidad.
Freddy Crabs lo hace de nuevo señores, la melodía que interpreta en su teclado nos refresca un viejo comentario realizado en este blog....
Estilo e Imaginación
Segundo Álbum
Land of Pleasure "Tierra de Placer"
Land of Pleasure es la puerta a la elegancia...
Personalemente considero este álbum como su obra maestra, ya sea por los sonidos o por el nivel artístico alcanzado por todos los integrantes, notaras que varios de los sonidos utilizados son experimentales y juegan en todo el sentido de la palabra, porque es divertido, espontaneo, pero en especial inspirador, por el lado entretenido tenemos esta propuesta pero ¿Qué hay del lado serio y romántico del álbum? Pues la respuesta es reconfortante ya que sin exagerar la propuesta es maravillosa, de hecho creo que lograron hallar el punto medio entre la diversión y la seriedad, brindando a sus canciones una especie de energía contagiosa, que siempre me hizo pensar que lleva a un ser humano a crear arte tan semejante con nuestra vida o nuestros sentimientos...
Land of Pleasure es la puerta a la elegancia, y lo podemos notar en el mismo arte de la portada, que es tan buena que no puedo imaginarme a otra simplemente ya se me hace imposible.
Hacer una mención especial a Lyall Moloney que colabora con la canción Velvet Skies haciendo un trabajo increíble en interpretación y añadiendo una singularidad a la letra de esta canción, los invito a
escuchar su arte que es bastante similar al de nuestros protagonistas...
Land of Pleasure "Tierra de Placer"
Una canción de apertura que cumple la función que requería como ninguna, es que empezamos con pie derecho, la canción es simple de letra pero grandiosa musicalmente, no necesitaron hablar demasiado para darle sentido a esta pieza fundamental del álbum. Exceso, descontrol, fiesta, oscuridad, misticismo, guitarras ebrias, sonidos espaciales, psícodelia es solo un poco de lo que puedo percibir escuchando la canción, pero por supuesto que la última palabra la tiene cada uno, así que disfrútalo...
Feast Your Eyes "Deleitar tus Ojos"
Una invitación, una acertada incitación a compartir un momento con el diablo (metaforicamente hablando) basicamente la canción nos habla de las ganas que tiene una persona por compartir sus decisiones más controversiales con quien ama, deleitar tus ojos con mis acciones, festejar juntos que estamos vivos y podemos divertirnos, si bien la cancion no habla sobre la diversión si la podras escuchar a traves de ese ritmo peculiar que lleva, los efectos sonoros hacen que sientas que estan en un lugar profundo de tu mente, talvez en el universo de ti mismo/a....
Just For You "Solo para Ti"
Beaker es un maestro del ritmo, te invito a escucharlo atentamente, es bastante destacable lo que hace en esta canción, otorgando una identidad a la banda peculiar.
La canción trata basicamente del egocentrismo, tenemos entendido que una mayoria de las canciones de los Sticky hablan de si mismos, en ocasiones para criticarse y otras veces para levantar la moral, esta vez ellos nos hablan de la futilidad de sentir un ego inmenso, una critica hacia la sociedad actual y una manera de hacer sentir su pensamiento.
Caratula del sencillo
Rum Rage "Ron Rabia"
El desamor es un tema delicado de nuestra sociedad actual, muchas veces nos refugiamos en las drogas para tratar de apaciguarlo, esta canción nos habla de lo difícil que es olvidar por completo a alguien que realmente amamos, no basta con estar lejos, cambiar de vida o alejarnos definitivamente, si realmente existe algo entre los dos no dejaran de añorar la compañía de la persona que se va, pues la mente es delicada y suprema en cierto sentido y existen personas que nos roban hasta la mente cuando se van...
Gold Snafu "Bodrio de Oro"
Dueña de un sonido peculiar esta canción se convierte en un viaje alegre de quien la escucha, sin embargo si analizamos la letra estamos frente a una critica bastante enérgica hacia la banalidad y ostentación, algunas ocasiones en nuestra nos topamos con personas que tienen esta manera de actuar y pensar, vaya problema cuando nos encontramos con esta situación en el amor, hay muchas vivencias que se aprecian en pareja, las mejores son las más sencillas, escondidas en la simplicidad de la vida misma Gold Snafu es la canción que abre las puertas a las personas que no necesitan aparentar algo para demostrar su valía.
Caratula del Sencillo
Liquorlip Loaded Gun "Bala Cargada de Licor"
La decepción de no ser lo suficiente para alguien representado como una bala de licor, la canción que tiene lo necesario para ser coreada con sentimiento, te hará encontrar la agonía de un sentimiento inmenso hecho arte, desde lo más profundo del corazón el compositor te hará percibir con su canto el dolor del amor, controversial, contradictorio, irracional, humano.
Podemos escuchar como la guitarra te canta con un dolor perceptible embriagada con un sentimiento de optimismo y dolor acompañada por su hermano más próximo que es la bajo para acompañarla con su melodía equilibrada, bastante emotiva la canción que tiene ese algo especial.
Fake vs Smile
Fake a Smile "Fingir una Sonrisa"
Una canción bastante peculiar, creo que podríamos resumir toda la historia de Sticky Fingers en esta canción ya que es una especie de mezcla entre todos los sonidos creados, con los nuevos que se van manifestándose, tengo la certeza de que esta pieza te llegará a conquistar poco a poco, pues si lo analizamos un momento podemos captar la energía que nos envían.
Musicalmente creo que es digno de elogio el bajo de Paddy que nos demuestra una vez más que los dedos de una persona tienen la capacidad de crear mejores sonidos que una maquina, en complicidad de Freddy Crabs que se enfoca en una melodía armoniosa y constante que invade tu cerebro y no tienes oportunidad de percibirlo, por el otro lado tenemos a Beaker destrozando el tambor y demostrando su capacidad de crear ritmo como pocos bateristas lo hacen hoy, Dylan como nunca antes lo escuchamos en la mejor etapa de su vida vocal dejando atrás el clásico estilo de rapear...
Dos minutos de perfección con StiFi.
Show No Shade "No Mostrar Sombra"
Una de las mejores letras que leí, pues no solo se limita a tocar temas del día a día, nos muestra el lado oscuro de nuestra vida, el sentimiento que nunca podemos eliminar pese a todo lo que intentemos hacer, la insatisfacción reside en cada uno de nosotros y nos regala ansiedad todo el tiempo. La existencia viene a ser la idea central de la canción, una difusa idea de reencarnación invade la realidad del compositor, haciéndonos entender que estamos en un universo bastante contradictorio y debemos aferrarnos a nuestra libertad.
musicalmente encuentro muy entretenido, jugaron bastante bien con los recursos que disponen, creando un sonido nuevo, como cada canción que crean, lo bueno de esta banda es que siempre tienen algo bueno que regalar.
2015
If You Go "Si Vas"
Lo vienen demostrando en cada álbum, una combinación entre lo bueno y lo malo, esta vez toca hablar de la parte pesimista del álbum haciendo un fuerte énfasis en el tema amoroso, pues es ya bastante conocido que en la juventud se vive los problemas más grandes del corazón, hoy queda a criterio propio la manera de verlo pues si bien no contamos con una canción alegre en letra musicalmente si podemos rescatar bastante ritmo amigable y espero que ahora reconocible...
Velvet Skies "Cielos de Terciopelo"
Bien ahora es momento de hacer una especial mención a una de las canciones mejor realizadas por la banda, enterrándose en un sonido netamente espacial, encontramos la combinación Reggae Psicodelia de una manera bastante explosiva, uniendo voces con Lyall los Sticky ahora nos catapultan con los sonidos espaciales a lugares que todos queremos llegar, pues la imaginación es un arma letal para las personas y todo ser racional, dejemos que nos corrompan los sentidos de una forma que no olvidaras más.
!Velvet Skies amigos!
Dreamland "País de los Sueños"
Por canciones como Dreamland es que una banda agarra vuelo a temprana edad, nacidos del bajo mundo de lo incorrecto y controversia estos personajes soñadores nos regalan otra vez una canción que embelesa los sentidos de quien la escucha, tiene los recursos que necesitan, utilizan bien los cambios de ritmo, le dan al público una frase que puedan corear, el vocalista no siente el miedo al expresar su locura interna, ahora estaría bien recordar el título del primer blog, el mensaje queda claro ahora; es posible ser libre.
Lazerhead "Cabeza Láser"
la ceguera de la amistad, el no dudar en realizar las acciones más cuestionadas hoy, regresamos al mismo tema pues ellos son bastante incisivos en este aspecto.
Realizando una crítica a la policía y las leyes de la sociedad nos regalan una letra que en el trasfondo es una propuesta de rebelión contra lo políticamente correcto.
¿Qué mejor para hacerlo que la amistad?
Colores y Música
Primer Álbum
Caress Your Soul "Acariciando tu Alma"
El primer álbum define a la banda en todo aspecto y nos llena de pensamientos premonitorios en muchas direcciones, podemos coincidir que esta vez llama la atención un poco más, por lo importante que es para todos un trabajo completo y arriesgado.
La carátula es increíblemente llamativa, y creo que es uno de sus más acertadas jugadas a la hora de lanzar el disco, va perfectamente con las canciones, resume la personalidad de la banda, retrata los personajes y logra armonía con el color de la música.
Inspirado en un arrebato de amor por la vida nace este conjunto de canciones, emotivas, rítmicas y místicas va lentamente encerrándonos en una burbuja única, creada desde los cimientos con una personalidad admirable.
Haciendo una comparación con los anteriores trabajos queda bastante clara la variación en astucia y valentía, creo que esta vez decidieron aportar un poco más de si mismos a la banda dando vida a un sonido propio que sorpresivamente sólo estará vivo en este álbum.
A partir de ahora solo puedo hablar en conjunto al referirme a la banda, ya que al ser determinante el aporte de cada uno, lograron dar vida a un personaje nuevo en base a la unión de personalidades
El sonido es un experimento, combinando sonidos Reggae - Rock - Psicodélia que nos deja en la mente algo nuevo que llego hasta ahí para quedarse.
Tailandia
How to Fly "Como Volar"
Es uno de sus éxitos más grandes que los llevó a la fama, y una de las primeras canciones que llegue a escuchar de ellos, How to Fly es un himno para muchos, y para otros no es más que el desahogo de las penas, el momento exacto que uno se da cuenta que es joven, esta vivo y en un intento de dudar de todo decide perseguir ese diablo prohibido hasta encontrar el miedo suficiente para llegar a perderse en si mismo y es que; solo con rebeldía podemos tener una idea de lo que es volar.
Clouds And Cream "Nubes y Crema"
Estamos ante un reclamo con estilo que propicia Dylan a una persona que de seguro amo bastante. No es fácil el amor, creo que salimos derrotados siempre de él, más aún cuando no somos correspondidos, y ese es el tema central de nuestra canción, es justo el momento cuando ese alguien que nos lastimó decide regresar olvidando el daño que alguna vez propició, y es que puede resultar rencoroso de alguna manera, pero lo sentimos así, y nunca esta de más dar una lección con la misma medicina.
Australia Street "Calle Australia"
Un verdadero regalo a la juventud, esta canción habla de los momentos más emotivos cuando uno es joven, los amigos, esos interminables momentos de regocijo donde te sientes verdaderamente libre, la emotividad que transmite la canción solo puede ser descrita musicalmente ya que es un golpe de energía que funciona, sana los momentos malos, entiende nuestro pensamiento; nos hace sentir que no estamos solos y la barrera "artista - fan" se queda atrás y solo existe uno para ambos.
These Girls "Estás Chicas"
Una canción bastante personal, creo que es muy fácil de percibir la miseria del compositor ya que la letra es bastante reveladora, nos habla de un amor utópico, que sale comparado con un amor real y posible, queda bastante claro como se va tomar las relaciones desde esta canción.
Creo que es muy fácil enamorarse, y en lo que me baso para decir esto es que es el sentimiento por excelencia de los seres humanos, dotados de razón para perderla, inundados de amor para compartirla, amar a dos o más personas al mismo tiempo no es malo, tal vez es el verdadero mensaje dentro de la canción.
Sex "Sexo"
Más allá de solo hablar de sexo esta canción nos va lanzando metáforas a lo largo de la entrega, distingo una critica a la sociedad mediante el uso de oraciones como "cuantas vidas has corrompido" o "he sido un mal hombre desde el comienzo" podemos ver que el autor se siente cómodo en su posición, donde sabe lo malo que puede llegar a ser como todos nosotros, y si bien la canción se titula "Sex" hace una critica al acto, ando a entender que es el refugio de muchas personas que se mienten a si mismas todo el tiempo.
Bootleg Rascal "Bribón Pirata"
Una critica y un poema de alabanza a si mismo, un reclamo, una protesta hacia todos o nadie, existen muchas posibilidades y siempre es complicado interpretar el pensamiento de las personas, más aún de los artistas, ya que son y no son, viven en constantes contradicciones y todo les afecta mucho más de lo que quisieran demostrar, ahora lo veo claro, pese a todo lo que vayamos a juzgar ellos siempre harán lo que quieran, porque así funciona la razón, somos seres que por encima de cualquier cosa nos amamos a nosotros mismos por encima de todo siempre unos piratas.
musicalmente es la canción más destacada del álbum, creo que esa manera de cantar y combinarlo con el bajo fue algo épico.
Caress Your Soul "Acariciando Tu Alma"
La canción que da nombre al álbum es una pieza fundamental en el repertorio de mi corazón, la simplicidad de la composición oculta la belleza de algo tan elaborado que llega a convertirse en una contradicción llamativa a los oídos. Recuerdo una ocasión que uno de mis seres queridos me dijo: "las mejores canciones son aquellas con las que todo el mundo se identifica", creo que es el caso, ahora solo esperar que la disfruten al máximo compañeros/as.
Laika
Una canción triste para recordar momentos felices. Esta triste historia que nos cuentan nuestros protagonistas revela la voz interna de una perrita que fue enviada al espacio, la letra es como una bala para las personas, porque hace mención de lo que pudo sufrir el can allá en la soledad del espacio, sin siquiera hacerse una mínima idea de lo que estaba pasando o el porque estaba en esa situación, o tal vez si? no lo sé si es posible que un animal logre comprender la razón de las situaciones, pero lo que ellos si pueden percibir o hacerse una idea es que la soledad es triste y más si no existe salida.
Freddy Crabs
Así es se llama como el tecladista de la banda, no es extraño ya que es notable su participación en esta canción, y bien la letra es bastante sencilla, simplemente se orienta en una critica a las mujeres que mantienen a flote ilusiones humillantes para muchos de nosotros sus más grandes seguidores pues es triste ver como un hombre es rebajado hasta la mínima expresión de su dignidad claro que muchos lo buscan, pero alejándonos de esta presión que las lleva actuar así, pediría que recuerden que "el sol brilla por encima de todos nosotros"
Kiss The Breeze "Besa la Brisa"
Mi canción favorita del álbum es una poesía suave y rítmica tanto música como letra van acorde de los que habla la canción, a pesar de ser una canción de amor también hace referencia a la vida misma y como nos planteamos los problemas, "olvídate de ti mismo, de tu mente, de tu estado" son de las pocas palabras que me animo a mencionar, porque pienso que es mucho más gratificante leerlo e interpretarlo por si mismo.
Musicalmente es una belleza de canción, el ritmo suave te contagia unas ganas de fluir, dejar que salga tu persona interior, compártela con tus amigos disfruta de esta pieza que de seguro fue creada en un momento grato de inspiración.
Let It All Out "Desahogate"
es una referencia a la decepción que se siente sentir que una persona se aleja de ti, creo que las voces del coro son bastante llamativas, tal vez hacen una referencia a la amistad que nos acompaña en los malos momentos llorando, renegando, y olvidando juntos como hermanos.
Intervalo musical
HAPPY ENDINGS "Finales Felices"
Tercer EP de la banda publicado el 11 de octubre de 2011
Manteniéndose hasta hoy como el único álbum acústico de la banda, happy endings tiene un lugar especial en el sentimiento de todos los que les damos seguimiento.
Un EP bastante correcto que nos transporta a un juego de guitarras, bastante amigable a la par de triste. Inevitable no abordar temas delicados como el desamor; pero ya entrando en materia me resulta imposible evitarlo y es que es el tema principal del álbum como el de nuestras vidas... el amor. Que podríamos esperar de una vida consciente si no existiera este sentimiento tan contradictorio, de seguro muchas almas perdidas ya encontrarían paz...
Justamente el dolor y la tristeza se apoderan de nuestros protagonistas, sin embargo podemos estar bastante alegres de que el merito de los artistas siempre sera canalizar los sentimientos, buenos o malos en arte, que avanza como el viento, refrescando a quien lo quiere y espantando a quien lo desprecia y es que es muy reconfortante encontrar el disfrute en momentos de tristeza, a veces lo convertimos en rabia, en ocasiones lo hacemos protagonistas de nosotros, así es el ser humano amigos/as, nada más que un profundo sentimiento de incertidumbre constante.
Un EP bastante agradable musicalmente, me gustaría hacer énfasis en los sonidos de las guitarras, mucho mas que las letras de las canciones, creo que encontramos un dominio bastante limpio del instrumento, ademas de unos arreglos musicales que están en el lugar correcto sin misterio, bastante sencillo pero mágico.
Freaking Out "volviendo loco"
La canción nos habla del vacío existencial que atravesamos en la juventud, es justamente el momento donde piensas que nada ya tiene sentido, ni tus palabras, ni siquiera tu mente y por supuesto ni esa persona.
Y no queda mas remedio que refugiarse en la música.
I Ain't Running "No estoy corriendo"
Una de las canciones que mas me agrada de la banda, es bastante peculiar en sus acordes, lleva la magia del dolor en las cuerdas, y la eficacia de las palabras en la letra. Lo soltamos, lo liberamos,
dejamos que todos los errores queden dentro de nosotros para hacernos mas daño, sin una meta final mas que aborrecer todo lo que este a nuestro alcance... pero espera, que aun no estoy corriendo.
Happy Endings "Finales Felices"
La canción mas representativa del EP, por el ritmo lento y preciso que lleva, por los acordes que te susurran el final feliz y el acordeón que te lleva a un lugar mejor, posiblemente a un lugar donde ya no quema tanto el final de algo.
con una letra bastante desgarradora, cada vez que tengo la oportunidad de escucharla, me queda un sentimiento de nostalgia por la letra, la canción duele pero celebra la vida, un día mas que podemos recordar, amar, reír, soñar, llorar o tal vez encontrar un final feliz...
Eddy's Song "La canción de Eddy"
Una contradicción entre ritmo y letra, encontramos una sonido alegre para una canción triste; se puede mencionar que este tipo de canciones están produciéndose en aumento a lo largo de los últimos años, en la escena independiente, y personalmente me parece un acierto ya que es algo que requiere bastante trabajo.
La letra nos habla de una decepción amorosa, enfocada en los errores de ambos y haciendo bastantes referencias a un desequilibrio mental, la reiterada relación sin confianza encerrada en un bucle interminable de amor.
Hacer una mención especial a Freddy Crabs que a pesar de aparentar estar desaparecido en el álbum, bastó una canción para recordarnos que la música es buena siempre es buena.
Dinners On You "Cenas en ti"
De las pocas canciones donde Dylan no es la voz principal, habla de los errores que no cometemos y somos victimas de unos juicios predispuestos disfrazados entre la mentira y la decepción.
"Siento pena por ti" juzga por ti mismo/a.
Agradecimientos y Aspectos Positivos: *La Música siempre es buena
*Perdonar es un acto más humano que divino
*Papá eres mi mejor amigo
Agradecer a los artistas que emanan inspiración y alegran mi vida.
Viene a ser el segundo EP de la banda lanzado el 18 de marzo del 2011
El numero dos se acerca con paso firme destacando en fuerza y ritmo
Creditos:
Bajo y Voces: Paddy Cornwall
Guitarra: Red Thunder
Guitarra, Voz: Dylan Frost
Masterizacion: Martin Peralta (tracks; 1,2,4,7), Tim Sigmund (tracks: 3,5,6)
Mezcla: Frey Lindsay (tracks: 1,2,4,7), Nick Huggins (tracks: 3.5.6)
Percusion Beaker Best
Sin duda que este es el álbum mas propio de Sticky Fingers, ya sea la letra o el ritmo, la verdad es que resulta muy fácil reconocer la vida que emerge de este trabajo. Nos hallamos en un mundo absolutamente matizado entre en Rock y un influyente Reggae, que de ahora en adelante marcara una identidad definitiva por los menos independientemente de este álbum.
Guitarras con tonos extensos, ritmos cada vez mas intermitentes, una bateria bastante destacable resonando en los platillos mezclados con un tambor que de a poco marcar compases definitivos bastante cortos y bien marcados.
Ahora si bien el trabajo de la guitarra y la batería nos deja bastante satisfechos, lo que se percibe en el bajo de Paddy Cornwall es simplemente maravilloso, tonos gruesos, marcando las cuerdas altas de su bajo es lo que basto para hacer la diferencia en este punto.
Paddy Cornwall
Ahora bien si hablamos de la ejecución, acepto y reconozco que resultaría hasta fácil ejecutarlo por cualquier bajista; sin embargo aquí quiero dejar claro que el proceso creativo de este bajo es simplemente digno de admiración, y me atrevería en mencionar que tal vez estemos frente de una posible leyenda dentro del mundo bajista. En la simplicidad se encuentra la grandeza, y sin duda pienso que Paddy lo sabe muy bien, ya que sus sonidos básicamente se basan en pequeños destellos de brillantez que llegan en el momento justo, nunca están por demás, cuando lo escuches recuerda llegar a ti la sensación de lo justo, lo correcto que llega a tus oídos, una armonía de banda, la amistad hecha banda...
Ahora bien el siguiente punto álgido del Ep viene de la mano de Beaker que en reiterada ocasión se convierte en un protagonista, con mucha personalidad... si bien en Helpin Hand encontrábamos sonidos timoratos tras de una ejecución tirando a la seguridad, ahora en la 2da entrega se distingue el cambio de personalidad, la decisión de cambiar la situación para mejorar como artistas...
La amistad hecha banda...
Brother Be "Hermano Sea"
una canción bastante mística con intención de brindar un momento de reflexión, no tardara mucho en hablarte del alma o simplemente la temporalidad... Se escucha sonidos distorsionados, como que muy psicológicos, escuchas una breve llamada al descontrol, un consejo amable para decidir un camino complicado, bastante contrastado con el bajo que te incita a sentir la reflexión en medio de la incitación, bastante complicado de entender ya que cada canción siempre guarda secretos detrás de una cortina de interpretaciones. La ultima palabra la tiene tu mente...
Headlock "Bloqueo de la cabeza"
Un punto alto en el disco, Dylan nos invita a pasarla bien y el ritmo de la banda nos invita a charlar con los amigos, algo lento, algo poético, un tanto macabro, así suenan las canciones que te juzgan y a la vez se conecta contigo con algo de pesimismo, pues ¿que seria la vida sin un poco de voluntad quebrada? Tal vez una constante alegría sin remedio... Claro que no podría ser de esa manera, necesitamos la maldad como el componente fundamental para reconocer el verdadero bien que reside en nosotros, tan capaces de crear pesadez y fuerza en un solo respiro. Tal vez es la llamada que nos recomiendan estos artistas, comenzar a salir de la rutina embellecedora y mal ejecutada por ideales pre fabricados.
Abandonando el bloqueo de la cabeza, soñando con un nuevo mañana invito a todo aquel que llegue a este espacio, a re interpretar el mal, para reconocer nuevos y posiblemente mas precisos bienestares...
Murderous Nerves "Nervios Asesinos"
Esta canción es un juego de energía y desgano, poder sentirlo y dejar de hacerlo en un instante, suena bastante bipolar, y tiene toda la intención de serlo. Básicamente nos encontramos frente a un juego de palabras que se dirigen a la dualidad total que tenemos en este mundo, algunos son buenos, otros simplemente son malos, pero si nos adentramos un poco en estas afirmaciones podemos reconocer que ambos siempre resultaron ser la misma persona, todos somos los buenos y los malos, a toda hora cualquier momento, indirecta o directamente, todo reside en la importancia que le demos a cada una tu piensa que hagas lo que hagas seras villano para algunos y un héroe para otros, quien lo decide así nadie lo sabe, lo único que podemos creer saber es que nuestros nervios que a veces nos traicionan y en otras ocasiones somos nosotros los asesinos...
¿curioso no?
Willow Tree "Sauce"
Esta es la historia de un sauce que viene a representar a toda la naturaleza de la tierra, personalmente me parece una canción bastante interesante, no recuerdo muchos ejemplos de bandas que te hablen de la conexión con la naturaleza, sus riquezas y la maravilla de la vida que emerge a cada instante de nosotros y todos los seres vivos... A pesar de toda la belleza que nos brinda en "sauce" a veces nos vemos oprimidos bajo los efectos ajenos a la naturaleza que matan nuestra reflexión y nos dejan en discordia con todos, posiblemente esta canción nos habla de ello, reconociendo el egocentrismo de las personas, y amando la manera que se expresa la vida con nosotros, creo que deberíamos escuchar su silencio mas a menudo...
Energia
Hell & Back " Diablos de vuelta"
Para terminar nos encontramos con la propia reflexión de Dylan ante las situaciones ya mencionadas, ¿que haríamos sin la inspiración que provocan las personas que mamamos?
Entiendo que el arte es esencial para el alma de las personas, pues mas allá del desgano que a veces prevalece en la mente de nuestro compositor (y de todos), agradecemos que una persona haga brillar el talento que lleva dentro y marca el punto neutro entre el bien y el mal, los diablos siempre están de regreso, debemos aprender a convivir con ello...
Extended Play
Agradecimientos y Aspectos positivos:
*Buenas vibras
*Reconociendo errores
*Recuperando la esperanza
Esta semana agradecer a los compañeros del salón que sin su amabilidad estaría muy desconcertado.
HELPING HAND "AYUDANDO A LA MANO"
Es el nombre del primer EP de la banda australiana, lanzado el 9 de octubre de 2009.
La numero uno, y en mi opinión la que mejor representa a la banda en cuestión de sonido y composición.
Colaboraciones:
Voces: Mute MC y Caroline De Dear
Mezcla y Masterización: James Rika
Design y Distribución: Harry Mann
Fotografía: Melonie Yotes y Jermore Santos
adsd
LA LETRA
Realizada en la niñez de la banda, este trabajo musical nos remonta a las inquietudes mas radicales dentro de los pensamientos de Dylan, por un lado encontramos a un adolescente que se niega a los cambios de la vida, pero en el acto nos damos cuenta de la rebeldía que invade el pensamiento de nuestro protagonista, dejando al descubierto el conflicto emocional que sin duda todos llegamos a vivir en cierta época de nuestras vidas.
La juventud y la vejez. Así interpreto la idea principal del trabajo en cuestión, una sensación de poder realizarlo todo fusionado con el sentimiento ineludible de ganar mas años, independientemente de como te tomes estas situaciones, creo que siempre sale a la luz una cierta nostalgia dentro de nuestros pensamientos, entender que el tiempo pasa, los cambios llegan y poco a poco dejamos atrás la explosión de nuestro ser y damos paso a la lentitud de nuestras ideas, la rigidez de nuestros actos; sin duda una mezcla humana cercana a la divinidad, ya que con los años no solo te haces mas viejo y lento, sino que aprendemos a reflexionar, perfeccionar nuestras ideas, emociones y sensaciones...
Dylan (creador)
EL SONIDO
En relación a la letra, podemos encontrarnos a un sonido similar al que estamos buscando, fresco, directo, congruente, bien realizado y sobre todo en sintonía con las ideas. Escuchamos a músicos jóvenes, dando lo mejor que tienen en sus composiciones, sin ocultar la esencia que caracteriza a toda banda (rebeldía) se reconocen en si misma forjando una identidad propia de los soñadores...
Los puntos altos que quisiera destacar sin duda es la guitarra de Seamus que desde el vamos muestra una madurez que lo caracterizara en toda la aventura de los álbumes, que a más de uno lo deja deseando escuchar un solo más, una idea de ritmo más o simplemente unos arreglos que influyen y estimulan nuestros sentidos. También hacer mención a la batería de Beaker que en este primer Ep se convirtio en el alma de la banda brindando un sonido al puro estilo de Sticky Fingers.
Seamus Coyley (la madurez de la banda)
Beaker Best (el alma de la banda...)
INSPIRATIONAL "Inspiracion"
la referencia a uno de los posibles estimulantes más utilizados en el mundo, la naturaleza.
"Celebración Inspiración vienen por mi", de esta manera Dylan nos recuerda la sensación de estar en lo mas alto de una montaña acompañados del viento o las praderas verdes de primavera, el silencio, la paz y la armonía de los aleatorios momentos que en muchas ocasiones llegamos a disfrutar en la soledad de nuestra calma, la belleza de una mujer, el sonido del viento, la inmensidad del mar, el fruto de la tierra, un momento alegre con los amigos, breves mensajes que encontramos en la música, que nos renuevan y aportan una breve extremo de emociones encontradas, mezcladas con un poco de Rock fusionado con Reggae, expulsando la efusividad, y abrazando los secretos mas inquietantes de nuestro corazón con un solo de guitarra.
Sonidos que no quisiera olvidar...
CHANGE "Cambio"
una canción nostálgica, ya en el segundo peldaño de nuestro rascacielos.
Es siempre curioso entender las posiciones de las canciones en un trabajo musical, ya que nos llegan a proporcionar información muy útil a la hora de conocer a fondo al artista. Change representa ese enigma, se convierte en la primera reflexión de la banda hacia los constantes cambios de la vida, nos llaman a la revolución, a concibir actos contradictorios, a llegar a nuestros limites y aceptar lo que venga.
Algo que puedo destacar de esta canción es que me brindo una manera distinta de recordar los momentos del pasado, llegaron a ser mas optimistas, de alguna manera pude apreciar mas el pasado que un futuro incierto creado por mi mente.
El logo de la banda
JUICY ONES "Jugosos"
un reclamo a las personalidades que nos minan el paso mientras intentamos descubrir quienes somos, la referencia es clara: déjalo ser, disfruta ahora que puedes, llena tu vida de los arrepentimientos, reclama tu existencia, no dejes que nadie te diga como hacer las cosas mal, eso es y siempre sera una tarea propia. Y así como se manifiesta la guitarra en el solo, deja que la voz interior de tu ser salga a la luz.
¿quien mas que nosotros mismos para lograrlo? SLOW "Lento"
"Me siento débil ahora, me siento lento y los días de sol no brillan" pequeñas frases de la canción más triste del Ep, podemos ver claramente como la decepción de Dylan llega a tocar fondo con una canción muy expresiva, todos tenemos un momento de hastío, el limite de nuestro dolor, que conlleva a la accidia, un vacío en la vida tal vez, una lentitud del alma, la llamada al absurdo existencial que propicia nuestra razón abrumada de pensamientos formados en direcciones contrarias...
El amor y los excesos pueden llevarnos fácilmente a ese sentimiento. Hoy en pleno siglo XXI, los jóvenes de los tiempos modernos vivimos en un constante contradicción hacia los sentimientos encontrados día a día, creo que la canción mas allá de la decepción, nos llega a recordar lo difícil que es vivir hoy, y frente a estos problemas sin precedentes, solo nos queda ir lo mas lento posible.
LYRICAL STOKA "Lírica Ganada"
Dylan fuma cannabis con frecuencia y esta canción es la prueba de ello, cuando nos cuenta en su fiesta mental como puede influir la cerveza y la marihuana en los días que sientes el vacio, o incluso cuando lo peor de las personas sale, nos llega una reflexión y algo muy importante a tomar en cuenta, tal vez que no solo estamos frente a una verdadera revolución de ideas, sino que podemos llegar a cambiar la situación del ahora. Personalidades como nuestros protagonistas llegan a cambiar vidas a través de sus letras, ¿porque no vivir con ellos la misma transmutación de valores?
La música tiene esa incógnita dentro de su personalidad, puede elevarte tanto como dejarte bien en el suelo, porque no existe pensamiento mas fuerte que el propio que tu sacas a partir de una interpretación, hoy son los Sticky Fingers, a lo mejor mañana es un libro que te apasione, lo que quiero que todos lleguemos a sacar en conclusión de todas las canciones que escuchamos, es que podemos llegar a perder los prejuicios mediante la música bien realizada.
una buena interpretación = una lírica ganada
*Superando dificultades
*Realizando nuevas amistades
*Amando la vida poco a poco
Esta semana agradecer a mis padres, que sin su constante apoyo no lograría sentir la inspiración necesaria para escribir
¿Sticky Fingers? Desconocidos personajes ahora, ¿y es que como no serlo? con el pasar del tiempo he llegado a pensar que la grandeza reside en el misterio. En una sociedad polifacética enfrentada a una globalización sobrecogedora, ya nadie puede ser lo suficiente, en ningún sentido. No me mal entiendan la verdad cada día me impresiona mas este mundo, he llegado a pensar que realmente los humanos tenemos un propósito en la vida mas que solo trabajar o esperar morir. Sin embargo hay una situación que me llena de insatisfacción, al parecer el mercado del arte esta jerarquizado, por una especie de élite megalomana de personajes manipulados por ideales vanidosos y claramente desvirtuados, donde las personas se pierden en el paradigma de no saber lo que quieren, o que esperar de los artistas y solo se aferran a seguir una linea de interpretación predispuesta. La inspiración hoy en día esta en peligro, la capacidad de crear, y sentir algo con profunda sensatez y locura que nos envuelva en un torbellino de emociones continuas y descontinuas disparadas en nuestro cerebro en todas direcciones... Sentirse emocionado y triste al mismo tiempo, alegrarse y perder el conocimiento hasta recuperarlo para actuar con una mayor desición en la próxima ocación, retar a nuestra conciencia, aprender de los errores tanto como de las certezas. Hoy trato de explicar esa cualidad del arte que en su momento bandas o personajes como The Beatles o Michael Jackson nos hicieron sentir, tan simple como encontrar la inspiracion y las lecciones de vida a través de artistas que se presentan al mundo como personas reales, con sus virtudes y defectos... A lo largo de este blog hallaras la respectiva música de nuestros amigos compartida en videos ubicados casi siempre al final de cada entrada, aconsejaría leer las interpretaciones con la música de fondo, con el objetivo de maximizar la experiencia... Sticky fingers es una banda Autraliana formada en Sydney conformada por Dylan Frost (voz/guitarra), Paddy Cornwall (bajo/voces), Seamus Coyle (guitarra principal), Freddy Crabs (teclado/sintetizador), y Beaker Best (bateria/percusión)...
Dylan Frost (voz/guitarra)
Paddy Cornwall (bajo/voces)
Seamus Coyle (guitarra principal)
Freddy Crabs (teclado/sintetizador)
Beaker Best (bateria/percusión)
Para visitar a nuestros protagonistas... http://www.stickyfingerstheband.com/ Aun no existen datos acerca de como se llego a formar la banda, sin embargo existen referencias de la inspiración con la cual llegaron a juntarse y formar este proyecto musical... Nacidos de la "decadencia de la botella" hoy se presentan como relativos desconocidos ante el mundo, sin embargo en Australia arrancaron en el N°1 Esta banda que proviene de aquellas tardes de sol con los amigos que te envuelve en el sonido nuevo, extasiante a la par de tranquilo, inspirador, controversial, romántico, contrastado y elevado por el motivo de seguir los ideales de la inquietante juventud. Aquí y ahora no titubeo al decir que son creadores de sonidos, impulsadores de ideas, poetas de la música, y acechadores del alma... personajes que enorgullecen de sacar el peor comportamiento acompañado de una caricia al alma de aquel que lo escucha, no desvirtúan el poder de la deshinibición en las personas, ni siquiera en ellos mismos... En reiteradas ocasiones he tenido el agrado de compartir su música con las personas que mejor me entienden y déjenme compartirles que es grandioso apreciar algo nacido del exceso enfrentado a miles de interpretaciones. Grandiosa ayuda para sanar las discordias, compartir ideas y practicar una sana mayeútica; preguntarse sobre las letras de cada canción, investigar acerca de las posibles influencias de los artistas, dudar de nosotros mismos ante la grandiosa lección de empatía tras una cortina de arte. Alegría inmensa que inunda mi corazón al compartir al mundo la manera de ver la realidad de estos personajes peculiares y cada uno de sus instrumentos, los cuales hablan de sus secretos, se esconden de sus miedos y llevan la interpretación a un nivel distinto... Cabe mencionar que para las personas hispano parlantes en ocasiones el idioma se convierte en una barrera inicial, pero nada que no se pueda superar, en este punto me gustaría agregar que gracias a diferentes artistas como los Sticky voy aprendiendo de apoco el inglés, sin duda que muchas personas como yo se han encontrado con esta situación y en ocasiones ha sido la base para superar barreras muy temidas. La propuesta de la banda se basa principalmente en los géneros: Indie Rock, Reggae Rock, Reggae Fusión, Rock Psicodélico, y el Soul, géneros que iré interpretando con diferentes canciones y vivencias a lo largo de este blog. Bienvenidos a la primera aventura musical con mis amigos Sticky fingers...
Agradecimientos y Aspectos positivos *Una semana grandiosa aprendiendo a crear
*Un día más de vida que puedo disfrutar de mis padres con vida
*Energia renovada para seguir luchando
Agradecer especialmente a mis docentes que sin su entusiasmo y su inacabable paciencia no podría haber realizado la idea de este blog.
